Encrer

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L’encrage est un vaste débat, il y a autant de façon d’encrer que de dessinateur, je vais donc surtout m’attarder ici sur les principales façons d’encrer et sur quelques règles fondamentales.

Encrer un dessin, c’est le «durcir», le finaliser. En général, comme l’exemple ci-dessous, on encre un crayonné encore plus ou moins brut, l’encrage permet de refaire une dernière fois le dessin en lui donnant un aspect plus contrasté, plus «net». Longtemps ce fut d’ailleurs une étape quasi obligée pour être sûr que le dessin sera correctement rendu à l’impression, ce n’est plus le cas aujourd’hui, mais l’encrage reste très pratiqué pour des raisons historiques et esthétiques.Concernant les outils, tout ce qui vous permet de mettre de l’encre sur votre feuille est autorisé, plume, pinceau, stylo, pinceau feutre, etc, l’important est surtout que vous trouviez l’outil qui vous convient le mieux, donc n’hésitez pas à tester.

Pour diverses raisons, depuis longtemps les dessinateurs ont cherché à ne pas dessiner directement sur le crayonné original, la technique la plus couremment utilisée pour cela est la table lumineuse. Le principe est simple, l’on pose une feuille vierge sur son dessin, et l’on pose le tout sur un plateau lumineux, ainsi le dessin apparait sur la feuille vierge et l’on peut donc refaire le dessin à l’encre sans détruire l’original.

Si on n'a pas de table lumineuse, on peut directement utiliser des feuilles calques. Sinon le numérique a beaucoup changé la donne, ainsi certains dessinateurs scanneront leurs dessins pour les imprimer dans une couleur primaire (voir dessin ci-dessous) et encrer dessus ensuite. En rescannant le dessin, il sera facile de faire disparaitre la couleurs de fond et de ne garder ainsi que l’encrage propre.

 

Si on fait un crayonné très propre, on peut également ensuite le retravailler sur un logiciel de retouche d’image pour «imiter» l’aspect «encrer» comme sur l’exemple ci-dessous.

Il n’y a pas de limite aux options pour encrer, certains encreront même directement à la tablettre graphique, à vous de tester et de trouver la méthode qui vous convient le mieux.

source: www.apprendre-dessin.com

La caricature

La caricature, dans son expression la plus commune, est l’art de transformer un visage dans un mode plus ou moins grossier, dans un but souvent humoristique, tout en essayant de conserver la personnalité du sujet, et surtout les traits caractéristiques qui permettent de le reconnaître. Comme le sujet est vaste, nous allons ici n’aborder que la base de cette art.

La caricature, c’est d’abord prendre une forme, et être capable de la déformer sans perdre les caractèristiques essentielles de cette forme. Prenons un exemple simple, une forme de lèvre, et voyons comment on peut la déformer tout en conservant sa structure de base.

L’on peut procéder ainsi jusqu’à des déformations extrèmes, c’est d’ailleurs un exercice intéressant pour apprendre à maîtriser les formes.

Click Here! Continuons avec un visage, mettons de côté les cheveux pour l’instant. Partons d’un portrait «normal», puis amusons-nous à le déformer graduellement. Ci-dessous je ne donne que 2 exemples, forcément unfluencés par mon trait, la caricature prendra des chemins différents selon votre style et votre vision de la personne caricaturée.

Un visage de femme est toujours plus délicat au premier abord à caricaturer, on risque de trop l’enlaidir, c’est donc un exercice intéressant à réaliser pour avancer dans la maitrise de la caricature

Le plus difficile dans la caricature n’est pas tant de déformer une personne, que de réussir à conserver sa personnalité. La caricature peut justement aider à accentuer ce qui est déjà présent dans les traits de l’individu, comme elle peut géner quand ce sont des éléments de son caractère plus subtil, plus intériorisé, tout l’art du caricaturiste consistera à savoir jouer des éléments en moins pour accentuer là où il faut dans le respect ou non des traits originaux.

Dans cet exemple, je prends le parti que le personnage de gauche a une personnalité plus retors que ses traits ne le laisse forcément, paraître, le jeu consistera à le déformer de sorte de faire ressortir son caractère retors.

source: www.apprendre-dessin.com

Les valeurs

A moins de se limiter uniquement au dessin au trait, il est essentiel de maîtriser les valeurs pour avancer dans la maîtrise du dessin. Les valeurs, ce sont toutes les nuances de lumière que nous percevons. Toutes ces nuances d’intensité nous permettent de comprendre les formes par la façon dont la lumière sculpte tout ce qui nous entoure.

Ci-dessus vous pouvez observer un dégradé, il s’agit simplement du passage du noir pur au blanc pur à travers toutes les nuances de gris intermédaires. Amusez-vous à faire des dégradés les plus parfaits possible avec des crayons de différentes valeurs.

La réalisation d’un portrait en modelé est un excellent exercice pour s’améliorer sur les niveaux. La texture de la peau, la façon dont la lumière le sculpte n’est finalement qu’un ensemble de nuance de gris placé aux bons endroits avec les bonnes intensités.

J’ai traité ce portrait afin de garder les nuances en éliminant les détails pour avoir une vision plus simplifiée et donc plus abordable pout comprendre des nuances qui le compose.

La nature morte est un autre excellent exercice pour bien saisir toutes les subtilités des nuances de gris. L’on se rend vite compte que le bon rendu de la matière et de la lumière tient à des nuances subtiles de gris.

Tant que l’on n’a pas un certain niveau d’expérience, les couleurs peuvent perturber pour bien apréhender les niveaux. Il faut apprendre à observer la lumière perçue en mettant les teintes de côté. Comme on peut le voir sur l’exemple ci-dessous, il est facile de transformer numériquement une image couleurs en image noir et blanc, de voir ainsi seulement les valeurs et de voir leurs rôles dans la construction de la peinture, que ce soit pour les modelés, textures, constrastes, composition, etc...

 

source:source: www.apprendre-dessin.com

Les expressions du visage

Les expressions faciales sont très importantes, tous les sentiments, les émotions sont transmis par ce biais. Le visage est parcouru de muscles très élastiques qui permettent une très grande mobilité de la face, donnant ainsi une très grande palette d’expressions qu’il faut apprendre à maîtriser.

Le schéma ci-contre indique les principaux mouvements des différentes parties du visages. Ceci bien sûr n’est là que pour aider à comprendre les mouvements complexes du visages, rien ne vaut l’étude des gens autour de nous pour maîtriser les expressions.

Ce second schéma plus simplifié ci-dessous rappelle l’élasticité des déformations possibles, et montre bien les 3 zones essentielles pour retranscrire une expression, c’est à dire les sourcils, les yeux et la bouche, les autres indicateurs de plis et de mouvements du visage étant secondaires et pouvant être oubliés dans un style épuré sans que cela gêne la compréhension de l’expression retranscrite.

Il y a une astuce simple et efficace pour construire avec justesse ces expressions quelque soit son niveau et son style. A la manière des smileys, schématisez vos expressions avec des croquis très simples, et apprenez à appliquer dessus ensuite les traits de votre personnage en conservant cette expression initiale.

Voici quelques exemples de l’application de cette méthode, l’on voit très bien comment l’expression de départ est conservée malgré les différents types de dessin. Bien sûr cela ne fonctionnera pas pour tous les types de personnages, mais quoi qu’il en soit cela vous aidera à saisir l’essentiel dans les expressions.

source: www.apprendre-dessin.com

Dessin de visage pas à pas

Nous allons suivre ci-dessous la création d’un visage de face et de 3/4 étape par étape.

Commençons par tracer un cercle (selon le type de visage que l’on souhaite dessiner, cela peut-être un ovale).

Nous allons ensuite tracer une croix au mileu de ce rond.

  

Avec l’aide de nouveaux repères, commençons à placer les yeux, le nez, la bouche et les oreilles.

On continue ainsi en rajoutant détails et éléments.

 

Pour finir, on gomme les traits devenus inutiles et on repasse les autres, on peut également passer le dessin à l’encre si on le désir.

En même temps que les derniers détails on peut dessiner les cheveux.

Si l’on veut construire un visage en profil, les placements des différents éléments sont identiques au visage de face comme le montre cette comparaison.

Le dessin de visage de 3/4 repose sur le même principe, il est seulement plus délicat car il demande de mieux appréhender la notion de volume.

 

On commence par traçer un cercle puis une ligne horizontale à l’identique que précédemment. Par contre, l’on ne trace pas une ligne verticale au mileu, mais une courbe verticale décalée d’un côté pour simuler le volume du visage vue de 3/4.

 

la suite est identique sur le principe, il faut cette fois tenir compte de l’asymétrie induite par la décalage du 3/4.

 

source:http://www.apprendre-dessin.com

La peinture sur tissu

De tous les loisirs que l’on peut pratiquer de nos jours, il y en a qui sont vraiment utiles et économiques. La peinture sur tissu en fait partie.

Nous avons tous dans notre garde-robe des vêtements qui nous vont encore mais qui sont peut-être un peu vieillot. Ne les jetez pas ! Ce genre de vêtements peut être redécoré et revenir à la mode. Il suffit de pas grand-chose, de peu d’argent et il n’est pas nécessaire d’avoir des talents créatifs. N’oubliez jamais que cela vous donnera aussi une individualité qui parfois fait du bien dans ce monde assez uniforme !

Voilà une méthode des plus aisées et des moins onéreuses ! D’abord, il vous faut simplement de la peinture acrylique qui résiste à la chaleur (car le lavage et le repassage ne doit pas la faire craqueler !) et des pochoirs représentant des motifs différents (adhésifs ou non, achetés dans le commerce ou fabriqués par vos soins à l’aide de votre imprimante). Pour commencer, le principal est de laver les tissus neufs ou non afin que la peinture puisse mieux s’imprégner sur le tissu. Il faut ensuite les repasser afin qu’ils soient plats et que le dessin soit bien mis. Glisser un morceau de carton un peu plus grand que le dessin que vous voulez apposer sous la partie que vous voulez décorez (entre les côtés d’un T-shirt pour n’imprimer que la face qui vous intéresse). Vous pouvez tout aussi bien choisir des pochoirs représentant des dessins mais aussi des lettres ou des symboles calligraphiques. Peu importe tant que cela vous plait et vous convient.

Il faut cependant faire attention à une chose vraiment importante : comme ce type de peinture ne part pas facilement (voire même pas du tout, ce qui est mieux pour vous !), il faut que vous soyez prudent et attentif lorsque vous mettez votre pochoir. Le plus simple étant d’épingler le pochoir à l’endroit qui vous convient si celui-ci n’est pas adhésif et de ne mettre la peinture qu’à l’intérieur de ce pochoir. Pour ma part, j’utilise des vieux torchons que je place autour du pochoir sur le tissu afin de ne pas tâcher le reste du T-shirt ou autre quand j’applique la peinture. Deux précautions valent mieux qu’une ! De plus cela évite les projections de peinture et les erreurs de parcours !

Depuis le début, nous parlons de personnaliser des vêtements, mais cette technique de peinture s’applique aussi aux sacs à main en tissu ou même en cuir s’ils ne sont pas vernis, aux abat-jours en tissu fin ou renforcé (plus simple car sans pli !), aux draps (une merveille pour les invités qui seront ravis de la personnalisation) ou tout autre tissu d’ameublement tant que celui-ci ne peluche pas. Vous pouvez dans le cas d’un tissu dur, comme celui d’un abat-jour ou d’un sac, utiliser des marqueurs ou les nouveaux feutres multi-supports sue l’on trouve dans le commerce. De plus, en pratiquant le pochoir avec une brosse et non un pinceau vous pourrez mélanger plus de couleur et faire des motifs plus en relief ce qui est dans l’air du temps.

• Par christelle smets
 
• Publié 17/03/2009
 
• Loisirs
 
• Non noté

L'impressionnisme

Tout le monde a entendu parler du mouvement impressionniste qui illumine encore aujourd’hui la peinture en générale. Mais un petit précis sur ce mouvement ne peut que rajouter à l’intérêt que vous lui portez déjà.

En France, cette peinture naquit dans les années 1860 et mis longtemps à être reconnue comme l’œuvre qu’elle est. Les contemporains de cette période n’étaient guère différent de nous et ainsi ne voyaient pas le changement, la modernité, l’avant-garde d’un très bon œil en premier lieu. Il fallut près de 30 ans pour que ces premières lettres de noblesse lui soient accordées. En fait, le changement radical que l’impressionnisme apportait dans la peinture était considéré comme une modernité scandaleuse et tape-à-l’œil. Il ne faut pas oublier que les peintres reconnus à cette époque continuaient la trame traditionnaliste de la renaissance (qui fût en son temps d’une modernité scandaleuse !).

Le fait de ne jamais avoir abandonné malgré le rejet complet de leurs contemporains montre que les peintres impressionnistes avaient confiance en leur art et qu’il leur fallait simplement attendre pour que tout cela leur fut reconnu. Entre 1860 et 1886, ils continuèrent à travailler leur art, à le développer, à trouver un moyen de passer de la peinture purement figurative à la peinture si reconnue maintenant pour être non figurative. Enfin, grâce à leur ténacité (malgré leur pauvreté), ils exposèrent dans de grandes galeries et s’exportèrent aux Etats-Unis avec grand succès en 1886 ce qui leur permis d’être enfin reconnu en France, en Europe et en Amérique.

En fait, ce qui choquait le plus à l’époque ce n’était pas les choix des sujets qui restaient ancrés dans le réel mais véritablement le mode de peinture lui-même. La volonté des peintres impressionnistes étaient de faire vivre leurs tableaux, de les rendre aussi réel que possible. Pour cela, ils utilisèrent la méthode de couches successives de peinture, d’application par petites touches qui permettait de s’affranchir de la tradition picturale en tant que méthode mais non en tant de sujets.

Bien sûr, nous ne pouvons pas remarquer aussi que les sujets sont quand même différents de la peinture dite classique. Le fait de sortir pour peindre la vie, les loisirs et les moments de la nature et des gens fût une grande avancée. Les modèles n’étaient plus figés dans leurs habits du dimanche mais bien en train d’être. Le travail de certains impressionnistes sur la lumière montre l’envie d’une peinture réjouissante en contraste avec l’école hollandaise de l’époque.

Ce mouvement n’a pas surgi de nulle part dans la tête de Manet ou Monet. Il est le continuum des peintres de l’Ecole de Barbizon et de celle des Rencontres de Saint-Siméon. En fait, l’impressionnisme peut être vu comme la suite logique d’une évolution du monde, de la société et des arts. Nous ne sommes que le produit évolué de nos prédécesseurs et les impressionnistes ne sont pas différents. Ils ont réfléchi et décidé que la tradition des peintures mythologiques, des dessins faits au crayon avant de peindre et autres règles à suivre ne correspondaient plus au monde dans lequel ils évoluaient. Ils n’avaient pas forcément tord dans la mesure où cette période est celle de l’après Napoléon et que déjà beaucoup de choses avaient changé dans l’esprit des gens.

La technique de l’impressionnisme s’apprivoise de la manière suivante : il s’agit d’une nouvelle vision de l’environnement et de la vie en elle-même. Cette technique nous permet de voir les motifs sous des angles différents grâce aux couleurs ; elle nous apprend aussi la vision du peintre qui exprime son ressenti dans sa peinture. Tout devient relativité : suivant l’angle, la lumière ou l’humeur de celui qui regarde la peinture tout change. L’utilisation de tons clairs, la création des formes et du relief par les touches de peintures, le volume sont aux nombres des nouvelles techniques picturales.

Leur ingéniosité et leur idée de sujets voilà ce qui rend les peintres impressionnistes aussi intéressants. De part leur regard sur notre monde et leur manière de le retranscrire, ils ont ouverts les yeux à bons nombres de leurs successeurs qui tenteront eux aussi de nouvelles approches. Bien sûr, de tout temps cela s’est passé ainsi : un mouvement permet la création de beaucoup d’autres. Mais, l’impressionnisme ne s’est jamais vraiment éteint et n’a pas disparu dans l’esprit des gens. Ils restent graver de façon bien plus précise que le mouvement de la renaissance italienne ou du fauvisme. C’est en cela aussi que l’impressionnisme est un grand mouvement pictural et le restera encore longtemps.

• Par christelle smets
 
• Publié 17/03/2009
 
• Peinture , Arts et culture
 
• Non noté

الفنان نزار قريش تجربة إبداعية ذات عمق حضاري

لعل الفن العصري يختزل كلمة إبداع في تقنية الصباغة وتوزيع للمكان وضبظ وإتقان للألوان، إما تعبيرا عما يخالج النفس أو نقلا لمظاهر الطبيعة وحياة الناس من خلال العمران وجمال العمارة وتوزيع الشوارع. لكن الفن يبقى قاصرا ومقصرا إن لم يبدع الفنان ويسافر المبدع في بحثه عن الحقيقة الكبرى علاقة الإنسان بخالقه ووضعه الوجودي ومصيره بعد نهاية الحياة.

في أسلوب الفنان الشاب الصاعد قريش نزار نستكشف لمسات شعرية لريشة فنان محملة بالألوان ومعبرة عن عمق جمال الحياة والضوء الذي يتخلل فضاء اللوحة من كل الجوانب حتى يكاد يغمر كل المكان ولا نكاد نعثر على البقع المضللة. والفنان لا يزال في رحلته الإبداعية في بحث عن الأسلوب والشكل واللون، فالشكل إن بدا للعين المشاهدة مستقرا وممتدا آخذا أشكالا هندسية من واقع الحياة، فهو يختفي حينا ليصبح حركات منجذبة ومندفعة بقوة وكأنها في رحلة البحث عن الشكل المنفلت في جانب من جوانب اللوحة. وأحيانا أخرى تأخذ الأشكال والألوان نمطا متناسقا ومنسجما يعبر عن روح مفكرة ذاكرة ومتفكرة في آلاء الله وجمال مخلوقاته ورونق الحياة الإيمانية. فلوحاته المعنونة بتركيبة تعطي انطباعا متميزا بانسجام اللون وهدوء الحركة وتباث الشكل، بينما في لوحاته مثل القصبة فإن الألوان فيها صاخبة ودافئة والحركة مندفعة وكأننا في وسط النهار حيث حركة الناس الدائبة وحرارة الشمس المحرقة، حتى لا نكاد نعثر على الظل.

  لا نقدر أن نجد في تجربة الفنان الشاب نزار قريش على أسلوب ونمط قد تبناه، فهو لا يزال في طور البحث وتأسيس الإمكانيات التقنية والفلسفة الجمالية التي من خلالها يجد نفسه. وتعلن تجربة الفنان وهي في بداياتها الأولى جد همهة في حياته الإبداعية لأنه بصدد تطوير بناء ذاته المبدعة وتقعيد نمط فني متميز، وهي تجربة تتمخض من عمق ذاته معلنة إرادتها الجامحة للانطلاق بقوة في مجال الإبداع محاولة أن تسير على درب المدرسة المغربية ذات الأسلوب التجريدي الحديث. وتظهر التجربة الإبداعية للفنان الصاعد، ذاته وهي تبحث عن نماذج من تلك المدرسة لتحاديها وتحاكيها، تعيد وضع نفس مقاييس الجمال الإبداعي ولكنها غير قادرة على الاستقلال الفني لعدم امتزاج الفكرة بعملية الإنجاز التقنية. وإن كانت إرادة المزج بين الفكرة الخيالية التي يحمل الفنان المبدع قد تتوفق في الامتزاج مع الشكل واللون الذي يطبع فضاء اللوحة فيحاول الفنان أن يبني ذاته المبدعة وأن يؤسس أسلوبه الخاص.

  ينطلق الفنان في عالم يبدو قريبا من الواقع لكنه مجرد بالشكل لا بالفكرة، ويطغى حضور المعمار في فضاء لوحاته وهو يمثل ذاكرة وتاريخ حضارة قديمة أو يمثل قيما إنسانية تتعلق بالجانب الروحاني للإنسان في محاولة تفكيره للمطلق. يمتزج لديه حضور المطلق بالمجسد، المجرد بالمحسوس، الفكرة بالصورة، الثابت بالمتحول، ويتوفق الفنان في تبليغ الفكرة التي تظهر حينا وتختفي أخرى، ومع ذلك فهو يعطي مجالا واسعا للمشاهد لقراءات متعددة ولاستكشاف عوالم غريبة. تجد العين المشاهدة متعة كبرى في التجوال في فضاء اللوحات التي زينتها لمسات الفرشاة بشكل منسجم وبألوان توحي بالسكون والبحث في الأزمنة القديمة وفي الأمكنة العمرانية الجميلة. فالهرم الذي صوره الفنان في عدة لوحات وبتناسق وامتداد مختلف رمز للعمران القديم للحضارة المصرية، وهو عمران جميل ذا أساس عريض وارتفاع ظاهر ينتهي بقمة حادة متوجهة للسماء، والهرم شكل عمراني راق لأنه مرتفع ومتوجه في القمة للسماء حيث الأسرار الإلهية. وحتى الأشكال الرباعية التي تبدي العمران الحديث فإنها تبرز انسجاما قويا في تراتبية الألوان وتوزيع الأشكال داخل المكان بحيث تعلن رغبة حميمة لدى الفنان لتحقيق الجمالية كفكرة عميقة في ذاته لتتحقق في واقعه الذي قد اختفت فيه مواطن الجمال. نلمس في بعض أعماله حضورا محتشما للحرف العربي كرمز للذات الأصيلة وكشكل جمالي راق جدا، لكن الفنان لم يعمق بحثه في الحرف واقتصر على التلميح وكأنه يرسم معالم مستقبلية لمشروعه الفني الذي تهلل في هذه الأعمال الأولية. 

                                                                                                      

                                                                                                                    الدكتوراه سعيدة أولاد موح الصديق

                                  

Les quatrains de l’artiste Ahmed Jaride

Les quatrains de l’artiste Ahmed Jaride revisite Omar Al Khayyâm à Loft Art Gallery

Exposition de l’artiste Ahmed Jaride du mardi 04 au 30 juin 2013

Les œuvres récentes présentées à cette exposition inspirée des« Quatrains d’Omar Al Khayyâm » qui mêle  l’esthétique et la méditation.
Jaride part sur les traces de ce poète ardent (1050-1123) réputé par sa poésie souriante, sa réflexion perçante et la soif de vivre passionnément.  Omar Al Khayyâm est un mort qui ne dort pas avec les morts mais vit parmi les vivants, aux cœurs des amants et aux esprits des créateurs. Il nous invite infiniment à un retour aux sources.
Ce n’est pas pour la première fois que l’artiste revisite un tel monument ; sa première exposition autour d’Ibn Arabi intitulée ‘Tourjomano Al Achwak » remonte à 1987.
L’exposition consacre, son goût pour la fragilité de l’être, de l’amour et la limpidité de l’esprit. Ses œuvres vivifient passionnément du nectar de la poésie et du mysticisme ; elles renaissent de l’oubli des phrases visuelles  toutes faites, qui va de la déconstruction et  la fragmentation à la peinture anti-narrative qui privilège le silence et la quintessence  Jaride ne retrace pas l’histoire d’Al Khayyâm mais plutôt pousse plus loin sa recherche dans son monde où tout glisse dans le vide et la solitude, afin de jouir de la sérénité et de la lumière et savourer des moments en compagnie d’Omar Al Khayyâm. Mohamed Achaari a écrit : « J’imagine que l’artiste peintre Ahmed Jaride s’est fort bien intéressé à sa langue artistique qu’il réussit à purifier son expression dans tout écart rhétorique. Ses œuvres récentes offre au voyant une immensité troublante, capable de l’affranchir de la lourdeur du sens, tout en sachant que la trace n’existe pas dans la toile mais dans sa lecture ».

Loft Art Gallery
13 rue Al Kaïssi – Triangle d’or – Casablanca – Maroc
Tél : + 212 (0) 522 94 47 65
E-mail : yasmine.loft@gmail.com – myriem.loft@gmail.com
Communication :  zineb.loft@gmail.com

Exposition Mustapha Belkadi

Exposition Mustapha Belkadi à la galerie du jardin OLHAO en plein centre d’Agadir

Vernissage le mardi 25 juin 2013 à 19h30

Comme à l’accoutumée Mr BELKADI (dit belka) nous propose à voir dans sa galerie du jardin OLHAO en plein centre d’Agadir sa dernière production picturale. Il s’agit d’une série de toiles fraichement peintes dans un style figuratif très personnel  où la satire et l’insolite  ne manquent pas de  nous arracher un sourire à défaut d’une grimace. La combinaison des couleurs est subtilement choisie ou chaque couleur a sa propre personnalité et un rôle précis à jouer dans le tableau. Jouant de ses souvenirs et de son propre vécu dans un Maroc où tradition et modernité se chevauchent et occident et orient se superposent Mr BELKADI cherche à « iconographier »  des scènes, des postures, des situations et des comportements du marocain actuel.

http://artszin.com

الدورة الثانية للملتقيات الجهوية للفنانين التشكيليين الشباب برسم سنة 2013

تنظم وزارة الثقافة الدورة الثانية للملتقيات الجهوية للفنانين التشكيليين للشباب برسم سنة 2013.

هذه الملتقيات هي عبارة عن مسابقات في صنف الصباغة تسعى إلى اكتشاف المواهب المتميزة وتشجيع الشباب المغاربة الموهوبين على المبادرة والابتكار وحفز روح المنافسة فيما بينهم وكذا إبراز التنوع الفني عبر مختلف جهات المملكة والتحسين بأهمية الفن التشكيلي لدى الجمهور المغربي والإقبال عليه.

بتم تنظيم هذه الملتقيات على صعيد المديريات الجهوية لوزارة الثقافة يشارك الفنانون الفائزون بالجائزة الأولى على الصعيد الجهوي في "الجائزة الوطنية للفنانين التشكيليين الشباب". تفتح هذه المسابقات في وجه الشباب من 18 إلى 30 منه. ونتوج بمنح جوائز تحفيزية قيمتها كما يلي :

- الجائزة الأولى       : عشرة آلاف درهم (10.000 درهم)

- الجائزة الثانية        : ثمانية آلف درهم (8.000 درهم)

- الجائزة الثالثة        : خمسة آلاف درهم (5.000 درهم)

فعلى الراغبين في المشاركة في هذه التظاهرة الفنية سحب الدليل المرجعي للملتقيات الجهوية  والجائزة الوطنية للفنانين التشكيليين الشباب واستمارة المشاركة مباشرة من المديرية الجهوية المعنية وتحميلها من الموقع الإلكتروني لوزارة الثقافة www.minculture.ov.ma

يتم إيداع ملفات الترشيح بعنوان المديرية الجهوية للثقافة داخل أجل أقصاه 29 يونيو 2013.

وللمزيد من المعلومات، يرجى الاتصال بالمديريات الجهوية للثقافة حسب الأرقام الهاتفية للوزارة في دليل الوزارة بموقعها الإلكتروني

إعلان عن منح للإقامة بمدينة الفنون بباريس لسنة 2014

ينهى إلى علم الفنانين المغاربة فتح باب الترشيح للاستفادة من منح للإقامة بمدينة الفنـون بباريس برسم موسم2014، حيث تتوفر وزارة الثقافة على أربعة محترفات فنية تم اقتناؤها سنة 1993 تحت اسم "مؤسسة الحسن الثاني للفنون الجميلة".

وتستقبل مدينة الفنون بباريس، منذ إحداثها سنة 1965، فنانين من مختلف الدول، حيث توفر لهم فضاء للإقامة واللقاء والعمل والدراسة وتضم مدينة الفنون المرافق التالية:

•  محترفات – إقامات : تم تصميمها من أجل العمل والإقامة، وهي مجهزة حسب التخصصات (حاملات اللوحات، أجهزة البيانو.. الخ)
•  محترفات جماعية (لفن الحفر والسريغرافيا والليتوغرافيا، والسيراميـك والتصوير الفوتوغرافـي)
•  استوديوهات للتدريب (قاعة من 135 مقعدا، قاعة للتدريب مساحتها 100 متر مربع، 5 قاعات من  4 متر مربع مجهزة بالبيانو)
•  قاعة للمعارض

1- مدة الإقامة

يستهدف برنامج الإقامة الذي تشرف عليه وزارة الثقافة والمصلحة الثقافية لسفارة فرنســـا بالرباط، الفنانيــن المغاربة الذين يبتدئون مسار فني احترافي والأدباء وكتاب السيناريو من أجل الاستفادة من مدة إقامة تتراوح بين 3 و 9 أشهر (يبقى من حق اللجنة تحديد مدة إقامة إضافية، وذلك حسب طبيعـة المشروع المقـدم مـن طرف المرشح).

2- التخصصات الفنية

يستفيد من الإقامة بمدينة الفنون المرشحون من التخصصات التالية: الفن التشكيلي (صباغة، نحت، حفر فني)، فوتوغرافيا، فيديو، ديزاين، موسيقى، رقــص، أدب (رواية، شعر، مسرح، قصة).

يمكن للمقيمين خلال مدة إقامتهم ممارسة إبداعهم وإتقان أشكال التعبير الفني التي يرغبون فيها، كما يمكنهم عرض أعمالهم وتنظيم حفلات موسيقية أو قراءات أدبية وشعرية داخل فضاءات مخصصة لذلك بمدينة الفنون.

-3  شروط الإقامة

•  يستفيد كل فنان تم قبوله بمدينة الفنون من محترف للإقامة إضافة إلى منحة تقدمها الحكومة الفرنسية،
•  يخضع الفنان المقيم للقانون الداخلي لمدينة الفنون،                                                 
•  يمكن للفنان أن يتقدم باقتراح من أجل الاعتماد على مؤسسة ثقافية بباريس أو بجهتها (فضاء الإبداع، مؤسسة مهنية لها علاقة بتخصص المبدع)، لمساندته أثناء فترة إقامته.  

4- تقييم حصيلة الإقامة

يتم تقييم حصيلة إقامة الفنان من طرف وزارة الثقافة والمصلحة الثقافية لسفارة فرنسا عند نهاية فـترة الإقامـة. حيث يقدم الفنان المستفيد تقريرا مفصلا لوزارة الثقافة والمصلحة الثقافية لسفارة فرنسا، خلال شــهر بعد رجوعه للمغرب، ثم تستقبل لجنة الاختيار الفنان من أجل تقييم جماعي لحصيلة إقامته. 

5- ملف الترشيح

أ- الشروط المطلوبة

•  لا يتوجه برنامج الإقامة للطلبة بل لفنانين يمارسون فعلا حياتهم المهنية ويرغبـون في تطوير عمل إبداعي أو إتقان تخصصهم أو مواصلة البحث في إطار حوار مغربي فرنسي،                        
•  على المرشح، إضافة إلى إتقانه للغـة الفرنسية، أن يتوفر على مستوى ثقافـي وفنـي يؤهله للاحتكاك والتواصل مع فنانين من جنسيات أخرى،
•  على المرشح ألا يكون قد استفاد سابــقا من الإقامة بمدينة الفنون بباريس، بصفة استثنائية،  يمـكن لللجنة أن تمنح للفنان فرصة ثانية للإقامة على أساس مشروع محدد.                         

ب- تكوين الملف

يشتمل ملف الترشيح على الوثائق التالية:

•  تعبئة استمارة المشاركة وبطاقة مشروع العمل الذي ينوي المرشح الاشتغال عليه في باريس ( استمـارة المشاركـة | بطاقة مشروع العمل )
•  طلب الترشيح للإقامة بمدينة الفنون يوضح الغاية من هذه الإقامة مع بيان المدة اللازمة لإنجاز مشروعه.
•  نهج السيرة مفصلا ويتضمن (الحالة المدنية، الدراسات، الأنشطة الفنية...إلـخ) إضافــة إلى صورة فوتوغرافية.
•  بالنسبة للموظفين، يجب الإدلاء برخصة إدارية تجيز لهم التغيب عن عملهم خلال فترة الإقامة بمدينة الفنون.
•  نسخة من بطاقة التعريف الوطنية.

  يضاف إلى ذلك:

•  بالنسبة للفنانين التشكيليين (الرسم، النحت، التصوير...إلخ) : كاتالوغات، صور فوتوغرافية لأعمالهم الفنية. مع بيان تواريخ ومقاييس الأعمال الأصلية (صور على الورق أو على  قرص مدمج.
•  بالنسبة لفناني الديزاين وتصميم الملابس:  كتالوغات، صور ووثائق مصورة حول الأعمال المنجزة أو التي في طريق الإنجاز، قرص مدمج.
•  بالنسبة للفنانين الفوتوغرافيين: من 10 إلى 20 صورة فوتوغرافية (مقياس 24 على 30 سنتمتر) مع بيان مقاييس الأعمال الأصلية، بالإضافة إلى قرص مدمج يتضمن الصور.
•  بالنسبة لفناني الفيديو: 2 أو 3 أعمال مسجلة في أقراص مدمجة.
•  بالنسبة لفناني الرقص والكوريغرافيا: 2 إلى 3 أقرص مدمجة.
•  بالنسبة للعازفين على الآلات الموسيقية: قرص أو قرصين مدمجين.
•  بالنسبة للمؤلفين الموسيقيين:- مقطع أو مقطعين موسيقيين من تأليفهم إضافة إلى تسجيل على قرص مدمج.
•  بالنسبة للأدباء والشعراء وكتاب السيناريو: كتب أو منشورات.

ج- اختيارالفنانين

تدرس الملفات من طرف لجنة مكونة من شخصيات معينة بحكم كفاءتها في ميادين الفنون والآداب.

يعين أعضاء اللجنة لمدة سنتين قابلة للتجديد بقرار من وزير الثقافة بما فيهم الأعضاء الذين تختارهم المصلحة الثقافية لسفارة فرنسا من أجل تمثيلها داخل اللجنة.

تتم دراسة الملفات على الشكل التالي:

• 1- اختيار أولي للملفات المقدمة،
• 2- دراسة ملفات المرشحين الذين تم قبولها،
• 3- تنظيم مقابلة مع المرشحين الذين تم قبول ملفاتهم، إذا ارتأت اللجنة ذلك، من أجل تحديد اللائحة النهائية للمرشحين لمنح الإقامة بمدينة الفنون. يتم إخبار الفنانين عن طريق البريد.  

6- إيداع الملفات

بالنسبة لفترة الإقامة لسنة 2014، تودع الملفات مع ملئ استمارة المشاركة و بطاقة مشروع العمل

و تحميلهما من الموقع الإلكتروني لوزارة الثقافة www.minculture.gov.ma بمديرية الفنون 17 زنقة مشليفن، أكدال- الرباط داخل أجل أقصاه 11 أكتوبر 2013.

لمزيد من المعلومات يرجى الاتصال ب:

•  قسم الفنون التشكيلية: الهاتف 71 /82 40 27 0537 .email : citedesarts@minculture.gov.ma
•  مصلحة التعاون والعمل الثقافي لسفارة فرنسا: ، الرباط – 1 زنقة أكلمان سيدي علي أكدال  0537276648/49  
•  الموقع الإلكتروني لمدينة الفنون www.citedesartsparis.net      
•  الموقع الإلكتروني لسفارة فرنسا بالمغرب: www.ambafrance-maroc.org